Description :

Concevoir un visuel clair, efficace, performant, telle est la fonction du directeur artistique, clé de voûte de la création. Son rôle va de la réalisation du visuel jusqu'au suivi de la réalisation technique (maquettes, prise de vues, ...).

Activités :

Trois grands axes d'activité

Le directeur artistique et l'équipe de création mettent en forme le produit publicitaire, à partir de la stratégie de communication fournie par le service marketing et du choix des supports par le service média.

Conception

Le directeur artistique recherche les idées visuelles de la campagne en fonction de l'image de marque du produit et du support choisi (annonce de presse, radio ou TV, affiches...). Plusieurs projets d'approche du thème retenu sont élaborés. C'est une phase d'échanges continus entre directeur artistique et concepteur-rédacteur afin d'articuler le visuel et les textes.

Un projet est concrétisé soit par une maquette, soit par un rough (visualisation des éléments essentiels) ou un story-board (scénario d'un film sous forme de BD). Puis il est discuté à plusieurs reprises avec le service marketing avant d'être soumis au client.

Négociation

En équipe avec le concepteur-rédacteur et le service marketing, le directeur artistique présente son projet au client. Il doit alors rationaliser sa démarche (parfois intuitive) afin de convaincre le client de l'efficacité de son projet. Il faut également faire prendre conscience au client des contraintes spécifiques de la communication visuelle.

Suivi technique

Le directeur artistique pilote une équipe de graphistes et des prestataires extérieurs : photographes, illustrateurs, réalisateurs de films,...

Il collabore à la préparation et à la réalisation des documents afin que ceux-ci s'inscrivent bien dans l'optique de la campagne définie. Il choisit les caractères typographiques des textes, veille au cadrage des photographies, à leur mise aux dimensions prévues,... Il communique aux maquettistes toutes les indications nécessaires à l'exécution définitive de la maquette avant impression.

Conditions de travail :

Nécessité de renouvellement permanent

Le directeur artistique travaille en agence de publicité, plus rarement en studio de création.

Son travail s'effectue dans un bureau mais comporte de nombreux déplacements : séances de photos, contacts directs avec le client,... Il dispose d'une grande autonomie dans l'organisation de son emploi du temps.

L'activité du créatif est très absorbante et peut le retenir au-delà des heures de bureau. Elle n'est pas exempte de tension : respecter les délais, trouver l'idée performante, redouter l'usure et la sclérose. La mobilité joue un rôle important dans la volonté de se renouveler..

Comme tout créatif, il doit se tenir au courant des mouvements d'idées, rester branché.

Qualités requises :

Réalisme et technicité d'un créatif

Des qualités d'imagination et de créativité sont évidemment nécessaires. Curiosité, don d'observation toujours en éveil, intuition, sens psychologique sont les qualités les plus souhaitables. Le sens du contact, une bonne expression, une véritable culture de l'image, du cinéma, de la littérature,... sont des atouts supplémentaires indispensables.

Dons artistiques et polyvalence technique se conjuguent. En plus des connaissances en graphisme, des connaissances dans les spécialités concourant à l'élaboration du document publicitaire sont utiles (photographie, photogravure, composition, imprimerie, PAO). Pour un directeur artistique, la créativité doit prendre en compte la réalité : contrainte des budgets, efficacité commerciale.

Les conditions d'exercice de cet emploi impliquent une faculté d'adaptation et d'intégration à une équipe : le directeur artistique travaille en duo avec le concepteur-rédacteur, sous la responsabilité du directeur de la création. L'ambition, l'enthousiasme et, bien sur, le talent serviront la promotion, sans jamais omettre une mobilité indispensable.

A l'aise dans la vie de son époque, il pourra mieux l'exprimer et en saisir l'évolution.

Carrières promotion :

Quête de l'agence-tremplin

La recherche du premier emploi est difficile ; les agences acceptant de former des jeunes sont assez rares. Elles préfèrent plonger dans le vivier des créatifs déjà confirmés pour recruter leurs collaborateurs. Cependant, dans les grandes agences, une tendance nouvelle se confirme : de plus en plus, elles recrutent et forment des stagiaires en vue de constituer un vivier de jeunes et ainsi d'apporter du sang neuf à la profession.

Bien que les critères de sélection soient très variables d'un employeur à l'autre, il semble que les jeunes candidats soient davantage jugés sur dossier que sur diplôme. En effet, lors de leur recrutement, ils ont à présenter un dossier constitué au cours de leur formation supérieure dans diverses écoles d'art. Les jeunes doivent avant tout prouver leur capacité créative. D'une manière générale, la personnalité des candidats joue un rôle important au moment de l'embauche.

Le choix de la première agence, pour se former, puis des suivantes, pour mener sa carrière, est décisif. Dans une petite agence, les perspectives sont plus limitées ; les budgets et les moyens, plus restreints, ne permettent pas d'aborder tous les aspects de la profession de manière approfondie. Dans une agence en phase ascendante, le directeur artistique verra son nom associé à de bonnes campagnes.

Après un stage et une période d'au moins deux ans en qualité d'assistant, les débutants accèdent aux fonctions de directeur artistique junior, puis senior.

Ils peuvent accéder ensuite au poste de directeur de la création. Mais certains ne souhaitent guère occuper de telles fonctions du fait des contraintes qu'implique l'exercice de telles responsabilités.

Très rares sont ceux qui sont à l'origine de la création d'une agence de publicité